Бренды Кировской области

Чем каждый житель Кировской области может гордиться?
Дымковской игрушкой, Вятской гармошкой, Истобенским огурцом, Вятской матрешкой, Великорецким крестным ходом или стиральной машиной «Вятка»... 
Чтобы определить национальные вятские бренды Правительством Кировской области неоднократно проводились специальные опросы населения. Результаты показали, что самым популярным туристическим объектом на Вятке стали динозавры, среди народных промыслов, конечно, в лидерах дымковская игрушка, популярным продуктом стало вятское мороженое, а среди знаменитостей жители Вятки выбрали художника-живописца В.М. Васнецова.

 

ПАМЯТНИКИ АРХЕОЛОГИИ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

СТАТЬИ И ССЫЛКИ ПРО КИРОВСКУЮ ОБЛАСТЬ - ТУТ!

КЛАДЫ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

ПАМЯТНИКИ ПРИРОДЫ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

ГЕОГРАФИЯ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

АНОМАЛЬНЫЕ ЗОНЫ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

СПЛАВ ПО РЕКАМ КИРОВСКОЙ ОБЛАСТИ - ТУТ!

 

 
Вятские бренды.
 

Крестный ход
Один из крупнейших крестных ходов России, а также самый древний (более 600 лет), многолюдный и величественный из всех крестных ходов Вятской земли. Каждый год улицы Кирова в начале июня заполняют тысячи паломников. В 2015 году ход стал рекордным по количеству участников — около 90 тысяч человек отправились из города на реку Великую. Чтобы отправиться на место обретения иконы Николая Чудотворца, на Вятку съезжаются паломники со всей России. За 6 дней они проходят пешком 180-километровый путь.
Крестный ход начинается 3 июня от Свято-Серафимовского собора Кирова, идет через поселок Макарье, село Бобино, Монастырское, Горохово. Конечный пункт - село Великорецкое, где проводятся молебны в храмах и на берегу реки Великой. Паломники возвращаются обратно в город 8 июня.
«Великорецкое» признано памятником природы регионального значения, это особо охраняемая природная территория. Площадь памятника природы регионального значения «Великорецкое» 156,26 га. На территории растут редкие для области виды растений, пихтовый и елово-пихтовый лес с широкотравьем, есть уникальный ландшафт с великовозрастными соснами (склон у родника) и уникальные многоствольные липы, древовидный можжевельник. Сам родник почитается верующими как святой.

Крестный ход известен с начала XV века. Первоначально крестный ход совершался по рекам Вятке и Великой на лодках и плотах в первое воскресенье после праздника перенесения св. мощей Святителя Николая в Бар-град (22 мая). С 1668 года по благословению епископа Вятского Александра установлена новая дата празднования — 24/6 июня. Позже, с 1778 года разработан и новый маршрут — сухопутный, действующий и поныне.
В первые годы советской власти традиция крестного хода неуклонно сохранялась. C 1935 года, после сноса кафедрального собора в Вятке, где хранилась икона святителя Николая, крестные ходы прекратились в связи с утратой иконы. Но несмотря на неофициальный запрет проведения хода, он превратился в паломничество небольших групп верующих на берег реки Великой к месту обретения чудотворной иконы. В 1959 году впервые было опубликовано официальное запрещение паломничества к реке Великой. Несмотря на это, паломничество никогда не прерывалось.
Возрождение крестного хода начинается с 1989 года, когда запрет на паломничество был отменён. С 1989 по 1993 годы крестный ход разрешали совершать только от ближайшего села Чудиново (в 10 км). С 1993 года крестный ход стал совершаться по историческому маршруту.

В 2000 году к 600-летию (ежегодно в крестном ходе стало участвовать несколько тысяч человек со всей России и СНГ) решением Патриарха Московского и всея Руси Алексия II Великорецкий крестный ход получил статус всероссийского. В 2008 году в нём участвовало около 30 тысяч богомольцев (что превысило дореволюционный максимум — 27 тысяч) и был утверждён Устав крестного хода. Согласно Уставу, современный Великорецкий крестный ход совершается в период с 3 июня (21 мая ст. стиля) по 8 июня (26 мая ст. стиля), таким образом, что главные мероприятия в с. Великорецком проходят 6 июня (24 мая ст. стиля) в праздник Великорецкой иконы.
В 2010 году число паломников, участвующих в Великорецком крестном ходе превысило 25 тысяч человек, а в день праздника в Великорецком собралось около 60 тысяч богомольцев. Великорецкий чудотворный образ Святителя Николая, несмотря на его утрату в 1935 году — это самая почитаемая икона святителя в России.

   
 
Дымковская игрушка                                                                                                                                

Это один из старинных (более 400 лет) народных глиняных художественных промыслов. Сейчас всеми узнаваемый узор можно увидеть прямо на улицах Кирова. На улице Комсомольской под дымку раскрашено 4 дома, украшает рисунок и вход в парк им. Кирова. Сейчас у инициативных горожан нашего города родилась идея выложить дорожку или небольшую площадку под дымковский узор в одном из парков или скверов.
Дымковская игрушка – настоящая визитная карточка Вятского края. Белые глиняные фигурки с яркими рисунками завоевывают сердца многих. К примеру, во время визита в Киров в 2009 году тогда еще президент России Дмитрий Медведев побывал на мастер-классе и слепил из глины игрушку - «дымковский» грибок. 

В 2012 году дымковская барыня появились даже на алкогольной продукции: местные производители 40-градусного напитка, видимо, решили использовать региональную марку в корыстных целях. 

В 2016 году дымковская игрушка, гордость Вятки, покорила Москву — барыня из сена появилась на ВДНХ и стала одним из символов на время празднования Масленицы. 

Отметим, что дымковскую игрушку принято дарить важным гостям нашего города. В магазине произведений народных промыслов дымковские игрушки стоят от 450 до 5000 рублей.
 
 
Вятская кухня: непродвинутый и перспективный местный бренд
У каждой страны и края есть свои гастрономические особинки. Для Вятки ими давно уже стали нижнеивкинская минералка, нолинские пряники, кировское мороженое и нашумевший с недавних пор квас. Но это все продукты современные, фабричные, за исключением дарованной природой минводы, конечно. Однако мало кто даже из местных знает, что есть еще один пласт гастрономической брендовости региона, который, возможно, привлек бы к нему внимание любителей-туристов, а, может быть, даже самого любителя «поездить и поесть» английского журналиста Джона Уоррена! Это традиционная вятская домашняя кухня. Сегодня это почти нигде не афишируется и не особо активно продвигается, а зря, ведь рецептура в условиях многонародной территории, каковой всегда была Вятка, неотъемлемая часть нашей культуры, в которой отражаются самобытность и характер, уклад и обычаи простого народа, жившего здесь с давних-предавних времен.

В вятской кухне, рецептуре местных блюд, как раз отразилась особинка нашей земли – параллельное существование и историческое наложение  нескольких культурных слоев, помимо русского: марийского, удмуртского, татарского, чувашского… Кстати, в каждом из этих ныне самостоятельных регионов их гастрономическая особинка очень активно предлагается туристам и запоминается всем, кто пробовал национальные блюда… В нашем же крае это стеснительно замалчивается.
 
Пара слов об особинках вятской кухни

Если не вдаваться в подробности, то все разнообразие старинных вятских блюд держится на многонародности региона. Когда рядом, бок о бок жили марийцы и русские, удмурты и чуваши, конечно же, они обменивались бытовым опытом. Поэтому какие-то отдельные элементы народных рецептур перетекли и плавно переплелись друг с другом.  

Во-вторых, вятская кухня - это обилие рецептов с большим количеством блюд на травах, простых полевых или садовых – щавеля, крапивы, пестов и прочих.

В-третьих, вятская кухня – это блюда практически без добавления специй.

Четвертым отличием ее от других является многочисленность рецептов приготовления из так называемой требухи – печени, почек, легкого, желудков и других внутренностей животных.  Они сложны в первичной обработке, но довольно просты в приготовлении. Вятские хозяйки, надо сказать, вообще не  любили блюда, требующие долгих и сложных манипуляций с продуктами - и без этого при большом хозяйстве дел было невпроворот. И сейчас, думаю, даже при отсутствии его, многие женщины не особенно любят проводить большое количество времени на кухне.
 
Приведу названия традиционных вятских блюд: осердница, тюря, тетеря, тепня, ишенка, помакуши, подкоголь, коровеч, бобница… Возможно, для придирчивого уха, успевшего привыкнуть к красивым кафешно-ресторанным названиям, эти наименования покажутся неказистыми, слишком деревенскими и режущими слух, тем не менее, сами блюда, из традиционных местных продуктов, выдержанные в восстановленной старинной рецептуре, вкусны и полезны. А занимается этим увлекательным делом Мария Савельева. Она повсюду  собирает рецепты, опробует их и в своей большой работе выводит вятскую кухню, забытую многими, а для нового поколения вообще неизвестную, что называется, в свет. Чтобы помнили о традициях предков, наших бабушек и прабабушек, чтоб уважали их и бережно сохраняли, передавая из поколения в поколение, как делает она сама.
 
В своей книге Мария предлагает современным хозяйкам традиционные местные рецепты, интересные, довольно простые и доступные, доказывая одну бесспорную истину: вятская -  особенная и колоритная часть одной из самых популярных в мире, разнообразной, изобильной, удивительной русской кухни!
  
 
Гармошка вятская, истобенская
Она звонкоголоса и аккуратна, самобытна и в прошлом популярна. Она искренне душевна и народом любима. Она звучала на крейсере «Аврора» в часы судьбоносных для страны событий, переливами раздавалcя ее голос на фронтах Гражданской войны, придавая мужество перед ответственным боем, она мелодично пела в руках уставших солдат в окопах Великой Отечественной после трудных сражений … Она, несомненно, наша вятская особинка, достойный бренд нашей земли. Это гармонь, наша гармонь, ласково называемая «вяточкой»!

Это еще один наш бренд, связанный с музыкой. Правда, в отличие от домры, которая была после века забвения случайно обретена на Вятской земле, вяточка как одна из разновидностей русской гармони, исконно местная по своему происхождению… Сегодня гармонь давно вытеснена с музыкального пьедестала баяном и аккордеоном, и для нас сейчас она в определенном смысле символ советской деревни.   

 
Немного истории, или Сказ-рассказ о Даниле, гармонных дел мастере…

Известно, что первая русская гармонь появилась в первой половине 19 века в Туле и вышла из рук мастера Николая Белобородова. В Вятке же этот музыкальный инструмент, имеющий свою особинку, появился в 1840-х годах. А предшествовала этому очень любопытная история.

В славном старинном Истобенске, раскинувшемся на берегу судоходных вод Вятки-реки, в обычной крестьянской семье, главой которой был Карп Нелюбин, жил паренек по имени Данило. Как все крестьянские дети помогал матери и отцу по хозяйству, а в свободное время бегал с мальчишками на реку – купался, играл, наблюдал за бурлаками, проплывающими баржами, лодками да пароходами. Когда подрос, стал постигать нелегкую работу на речных судах, тем более, отец его служил водоливом на купеческой барже.
 
Хитрость во имя мечты

Была у Данило одна мечта -  как можно скорее отправиться с отцом в плавание. Да не брали всё – маловат еще, говорили, вот подрастешь – тогда посмотрим. Время шло, Данило, разумеется, подрастал, а на баржу его все не брали – годков маловато. Надоело тогда им с отцом дожидаться, когда мальчишке исполнится нужное количество лет, и придумали одну хитрость: подложили в Данилины валенки по большому куску редьки и отправились знакомиться с хозяином баржи. Думали, посмотрит он, какой парень рослый, да примет на работу. Тогда и осуществится и Данилина мечта, и денег в семью вдвоем они заработают больше…
 
Судьбоносный единственный рейс

Удалась хитрость! И вот, наконец, Данило стал помощником отца на барже и отправился впервые в рейс. Везли зерно в Петербург. Плыли долго, дни текли однообразно, как набегающие речные волны, заняться, сидя на вахте, было особо нечем, Данило скучал. Так продолжалось до тех пор, пока не доплыли до Нижнего Новгорода, где шумно и весело проходила знаменитая на всю Россию ярмарка. На несколько дней баржа задержалась здесь на рейде, и ее рабочая команда отправилась  в ярмарочные балаганы.

В одном из них увидел Данило гармошку, и так захотел ее приобрести, научиться играть! Отец долго не соглашался – дорого, говорил, и на такую забаву трудом заработанные деньги тратить не стоит. Но увидев загоревшийся огонек в глазах родного сына, махнул рукой и купил ему тульскую гармонию. Радости, разумеется, не было предела. Надо сказать, не пожалел потом Карп Нелюбин о своем поступке. Данило быстро освоил искусство игры, и жизнь на барже в сопровождении гармонных переливов пошла веселее. Пели песни под настроение, плясали, балагурили, сдружились…
 
Не было бы счастья, да несчастье помогло

Через несколько дней пути всю дружную команду с молодым матросом во главе постигло большое огорчение – гармонь сломалась, а рейс еще не закончился. Поэтому на обратном пути из Петербурга обязательным образом баржа вновь на несколько дней остановилась в Нижнем, чтоб разыскать мастера и починить полюбившуюся «игрушку».

Долго бродил Данило в поисках лавки музыкальных инструментов, а когда нашел – познакомился с гармонным мастером из Тулы. Звали его Акимом Воронцовым. Ему было 20 лет, он был всего на пару лет старше вятского парня, однако в свои годы был уже опытным ремесленником. Молодость и любовь к гармони помогли быстро найти общий язык, и Аким с удовольствием рассказал Данило как устроен этот инструмент, исправил поломку и научил как ремонтировать его в случае необходимости.  Все это так увлекло Данило, что с этого времени он не мог дождаться окончания навигации, как в свое время нетерпеливо дожидался этого первого в жизни рейса. Правда, теперь он ждал зимы, чтоб постигать и совершенствовать  азы гармонного мастерства.
 
Начало ремесла

Вернувшись из рейса с гармонью, Данило стал, что называется, первым парнем на деревне. Иметь гармонь в то время было престижно, стоила она немало, а ломалась часто. Ремонт опять же, был дорог, да и где они, эти мастера? – в больших далеких городах? Стоит ли ради «игрушки», колесить многие версты? Не все были на это готовы. Данило же не просто умел ловко играть, он умел ремонтировать поломки гармони, и как только об этом узнала округа, дом Данилы-мастера превратился в место паломничества. 
 
Изобретение

Работы у Данило становилось год от года все больше, вместе с ее количеством  росли благосостояние мастера, и совершенствовалась практика ремонта этого инструмента. Данило знал теперь гармонь как облупленную, знал что ломается чаще и почему так происходит, что влияет на качество звука. И однажды, приводя в порядок очередной инструмент и одновременно размышляя над устройством гармони, он задумал сделать свой. На дворе стояла зима, односельчане-истобенцы готовились справлять новый 1842 год, а Данило воплощал в жизнь свою новую идею. Не меняя общего вида гармони, мастер заменил железные голосовые пластины на латунные – более мягкие, не поддающиеся ржавчине. Что получилось в итоге? Инструмент дольше сохранял строй, а его звук стал более сильным и чистым. Так появились в славном старинном Истобенске первые «вяточки», поющие своим самобытным голосом и ставшие невообразимо популярными.
 
Как было рассекречено нелюбинское мастерство

До некоторых пор Данило Нелюбин был монополистом в области производства и ремонта вятских гармоник, хранил в секрете свое искусство, не допуская в свою мастерскую абсолютно никого. Однако, и на старуху, как говорится, бывает проруха. Однажды в дом Нелюбиных попросился полоумный нищий подросток, звали которого Ивашка Жоржа. Его приютили, кормили-поили, а он, тем временем, смотрел как из умелых рук хозяина дома выходят красивые звонкоголосые гармони. Он улавливал каждое движение, запоминал каждую деталь этого музыкального механизма. Иногда задавал вопросы, на которые мастер Данило отвечал развернуто, поскольку считал парнишку полоумным, а поговорить о своем ремесле с кем-то хотелось. Он не знал, что под именем Ивашки Жоржа скрывался смекалистый сын крестьянина соседней деревни Иван Крысов, который в свои 13 лет отлично владел искусством игры на гармони и очень хотел постичь искусство ее изготовления. Поэтому неудивительно, что спустя некоторое время у Нелюбина появился конкурент, который не только занимался ремонтом гармоней, но и учил других, всех желающих, этому ремеслу! А дальше у его учеников появлялись свои ученики, а чуть позже сложились целые династии вятских гармонных мастеров…Так этот промысел на Вятской земле получил повсеместное распространение, а Истобенск стал его бесспорным центром.
 
Взлет популярности гармони и ее закат

 Взлет приходится на конец 19 – начало 20 вв. Тогда Вятская губерния заняла второе после Тулы место распространения разнообразных видов гармони по всей России. Первая мировая война вписалась черными строчками в историю вяточки. Большинство мобилизованных кустарей не вернулось с полей сражений, голод, социальное напряжение и нужда не сподвигали людей на приобретение «игрушки». Как известно, дальнейшие перипетии трудной русской истории, так же не способствовали процветанию гармонного промысла. Старые мастера уходили из жизни, унося с собой секреты мастерства, а молодому поколению было не до него. К тому же не хватало материалов, отсутствовали нормальные условия для работы уцелевших гармонщиков. Конечно, качество инструментов тех времен оставляло желать лучшего.

Только в конце 1920-х годов о гармони вспомнили на уровне власти, начали возрождать секреты мастерства и утверждать его преемственность. Были открыты несколько гармонных производств, создан кооперативный союз и цеха при нескольких артелях. В конце концов, была учреждена и начала работать фабрика «Гармония».

Конец 20-х годов и вплоть до войны - время частушек под гармонь, сельских молодежных вечорок с песнями и кадрилями под ее звучные переливы. А дальше – война и снова стало не до музыки, хотя  гармошки на фронтах часто разделяли непростые минуты солдатской жизни. Затем снова последовала попытка возрождения ремесла и организации производства этого инструмента. Однако после войны социальная и музыкальная жизнь уже пошла в другом русле, в которое гармонь не смогла вписаться настолько крепко и гармонично, как раньше. Искусство игры на гармони не исчезло, сегодня оно носит любительский характер, и вяточка продолжает звучать в руках энтузиастов и умельцев.
 
Пусть наша песня над Вяткой несется,

Пусть она будет светла и легка!

Сердце Данилы Нелюбина бьется

Там, где гармони растянут меха…
 
 

Истобенский огурец
Как ни странно, истобенский огурец – один из двух самых известных брендов Вятского края (второй – дымковская игрушка). В этом я убедилась на своем личном опыте дважды: в еще брежневское время, и не так давно. Первый раз – когда к нам в Сибирь приехала бабушка. Однажды на рынке разговорившись с продавцами, она обмолвилась про «вятских - хватских». Одно за другое, и истобенский огурец всплыл в беседе в  словах сибиряка. Бабушку это поразило до глубины души. Родом она как раз из Оричевского района, в котором Истобенск располагается, поэтому ей было очень приятно, что  так далеко от родных мест их знают. Случай этот она всю жизнь вспоминала с удивлением: «Замерзла я тогда разговоры говорить, но по огурец услышала – уйти не могла. Это ж надо, какой-то сельский огурец с Вятки, а так далёко о нем слыхали..!».

А буквально пару лет назад мой новоиспеченный знакомый из Казахстана, узнав, что я из Кирова (Вятки) так обрадовался этому мне на диво, что поздравил с тем, что я с родины самого вкусного, по его мнению, соленого огурца. Получается, банку истобенских огурцов можно выставлятьвезде, практически убивая двух зайцев: и сувенир, и к столу не с пустыми руками Улыбаюсь Конечно, если ее иметь в своих запасниках...

Шутки шутками, а любопытно, что истобенский огурец – единственный съедобный вятский бренд. Причем, настоящий, известный с давних времен. И если другие народные промыслы в Вятке (как кукарское кружево или роспись) то процветали, то забывались и вновь возрождались, то огуречноделательного промысла эта судьба миновала… Во истину, еда вне политики  

                                                       засолка огурцов в Истобенске                                                           

 
Кстати, первая партия огурцов была отправлена из Истобенска 12 мая 1946 года пароходом в Пермь, а в марте – апреле 1948 года 12 вагонов огурцов поездом переправили в города крайнего Севера и Урала. К 1955 году реализация огурцов производилось уже в 43 крупных промышленных городах. Управление горьковской железной дороги заранее планировало и выделяло вагоны для вывоза огурцов в период с 1 февраля по 20 мая.

В чем же фишка этих вятских, истобенских огурцов? Конечно, в способе засола. Это традиция истобян: изготавливают из еловых досок бочки, их замачивают  и дезинфицируют. Затем укладывают огурцы, заливая чистой ледяной водой... Вкус истобенских огурцов разных засольщиков отличается только количеством приправ: кто-то добавляет листья смородины или можжевельника, а кто-то лишь традиционными приправами, коими давно стали хрен и чеснок. В бочках огурцы и пряности чередуют слоями. После того, когда все манипуляции с огурцами проведены, бочки опускают в реку -  для «хруста», где всю зиму огурчики «доходят».
 
С 1996 года в древнем Истобенске проводят праздник огурца, который является мероприятием «народного творчества и юмора»: похрустывая нашей вятской «гастрономической фишкой», гости региона и просто любители массовых веселий слушают частушки, забавные песни и анекдоты от местных жителей.
   
 

Вятский квас
Наиболее привычным для славянского народа считается натуральный хлебный квас. Он даже стал национальным напитком для многих, потому что изготавливается людьми регулярно и употребляется уже на протяжении многих веков. 
Для создания этого великолепного охлаждающего нектара всегда применялись исключительно натуральные компоненты – свежие овощи, различные сорта меда, твердые злаки, сладкие фрукты с полезными добавками (ароматными пряностями, полезными травами, различными кореньями). 
Натуральный квас "Вятский" изготавливается с учетом всех этих национальных традиций, этим и обеспечивается высокое качество продукта. Технологии производства развивались, претерпевали изменения и методы получения этого прекрасного напитка. Несмотря на внедрение многих инноваций в процесс изготовления, природная польза этого восхитительного нектара сохранилась и в настоящее время. 
Этот востребованный напиток отличает высокое содержание нужных для человеческого организма аминокислот, витаминов группы В, фруктовых и молочных кислот, всевозможных химических элементов. 
Прекрасный квас "Вятский" обладает полным набором микроорганизмов, столь незаменимых в процессе естественного брожения. 
За счет оригинального состава обеспечиваются следующие благоприятные результаты воздействия этого вкусного напитка на человеческий организм: общее укрепление иммунитета за счет повышенного содержания витаминов; благотворное воздействие на пищеварительные процессы, улучшение внутренней микрофлоры; эффективное восстановление обмена веществ и общая очистка всего организма; постепенное снижение уровня артериального давления; общая стабилизация состояния нервной системы и прекрасная стимуляция жизненного тонуса. 
Противопоказания к применению напитка 
Как многие другие часто употребляемые продукты, натуральный квас "Вятский" может в некоторых ситуациях привести к пагубным нарушениям в организме. При наличии онкологических заболеваний, при скрытой язве желудка и хроническом гастрите, а также при нарушенной деятельности желчного пузыря стоит ограничить потребление этого напитка. 
Целебные свойства и отзывы о "Вятском квасе" 
Природная польза напитка обусловлена полезными качествами применяемых при его изготовлении злаков. Квас с добавлением такой злаковой культуры, как овес, наделен дополнительным набором полезных органических кислот и незаменимых витаминов, природных жиров и легких углеводов. 
За счет этого овсяной напиток в состоянии оказывать благоприятное воздействие на человеческий организм в целом: действует на восстановление нормальной деятельности сердечной мышцы и кровеносной системы. Он способен наполнять внутренней энергией, придавать жизненные силы. Специалистами отмечается успокаивающее действие кваса на нервную систему, улучшение сна. 
Во времена скудного урожая встарь свежеприготовленный напиток применялся с целью лечения цинги, авитаминоза и иных недугов, и это было возможно за счет приличного содержания в нем витаминов и микроэлементов. По многим свойствам отмечают сходство кваса с кефиром, ведь он также улучшает работу желудка и кишечника. 
При хронической форме гастрита желательно употреблять хлебный напиток до непосредственного приема пищи.
 Про "Вятский квас" имеется множество позитивных отзывов от людей, употребляющих его на постоянной основе. Ценители напитка отмечают, что за счет содержания в нем молочной кислоты его можно с успехом употреблять в качестве целебного средства для укрепления нервной системы, для улучшения работы сердечно-сосудистой системы. 

Где "Вятский квас" можно приобрести 
Этот хорошо утоляющий жажду напиток реализуется практически по всей стране и является достаточно востребованным среди населения. Выпускается он в дозированных пластиковых бутылках, его можно встретить в традиционных квасных бочках либо в удобных кегах на столичных уличных точках. Такую народную марку, как "Вятский квас", Москва прекрасно знает, ведь каждый хоть раз ощутил сладковатый вкус этого нектара. Внесезонный напиток Зимой этот подогретый нектар на медовой основе приятно согревает. 
Без терпкого на вкус кваса не обходится ни одна зимняя столичная ярмарка, ведь на катке люди не прочь попробовать его. Хоть многие и думают, что квас является исключительно сезонным напитком, который идеально утоляет жажду лишь в летний зной, зимой горячая его вариация просто изумительна, приятна в процессе массового ледового катания. Этот прекрасный медовый квас отличается своим максимально натуральным составом и отсутствием вредоносных консервантов и красителей. Кроме того, люди, следящие за своей фигурой, могут регулярно принимать этот вкусный напиток с пользой. 
  

Токарный промысел
Токарное искусство вятских мастеров-«посудников» и «веретенщиков» повлияло на развитие игрушечного производства. С появлением самопрялок во второй половине XIX века токари переключились на выработку игрушек.

Главным сырьем для игрушечников была липа – из нее делали разъемные игрушки – шары, яйца, чашки, матрешки.

Осину, березу, клен, яблоню и ольху использовали для изготовления пирамид, кеглей, крокета, шахмат, бирюлек, настольных детских игр. Из можжевельника вытачивали бусы, кукольную посуду, самоварчики. В это время в Вятском уезде в промысле было занято около 1000 семей. Это подтверждают прейскуранты Вятского кустарного склада.

Заготовки вели до Петрова дня (12 июля), затем с заготовок снимали кору, распиливали на части, сушили.

Для производства токарного изделия требовалось осуществить несколько операций, каждую из которых выполнял отдельный мастер. После заготовки дерева (болванок) к ее наружной обрезке приступал «болваночник». Тесальщик долбил болванку, а затем токарь выделывал форму изделия на станке.

Изготовляли токари в 1870-х годах помимо игрушек хлебные чашки, деревянные тарелки, ступицы для колес, поставы (деревянные чашки – подставки под бочки для стока смолы), прялки, веретена, балясины и другие изделия.

Токарные станки мастера делали сами. Инструментами были: топор, долото, стамеска. Первые станки были примитивными «с очепом» (длинным шестом, с помощью которого приводилась в движение рабочая часть станка).

Станок, приводимый в движение с помощью махового колеса и ремня, был внедрен в губернии в 1860 – 1870-х годах. Первым такой станок изготовил Егор Вачкин – крестьянин из села Шурмы (ныне Уржумский район). Послужив в армии и побывав за пределами Вятской губернии, этот наблюдательный человек высмотрел конструкцию усовершенствованного токарного станка. Вернувшись в Шурму, он сам смастерил токарный станок.

Токари работали в особом помещении, вдвоем. Один приводил в движении станок, вращая маховое колесо, а второй – обтачивал в это время деревянные заготовки. На токарном станке два мастера могли за неделю изготовить до 100 – 150 чашек. Встречались токари, которые, помимо посуды и игрушек, выделывали деревянные курительные трубки.

Мастеру, точившему различные изделия, на сезон работы обычно требовалось до двух кубометров древесины. Занимались работой в специально построенных помещениях под одной крышей с жилой избой или отдельно, где устраивали печь и ставили токарные станки. По стенам от пола до потолка сооружали нары для подсушивания древесины. Выточенные изделия шкурили, затем окрашивали, полировали. К политуре добавляли разные красители – фуксин, крон канареечный, ультрамарин, сажу. Во время вращения на станке краска тонким слоем ложилась на поверхность изделия, а последующая полировка придавала изделиям необыкновенный блеск.

Применявшиеся в XIX веке примитивные токарные станки превратились сейчас в компактную высокопроизводственную технику, которая дает резчику возможность получать прекрасную заготовку для ее художественного оформления. Таким образом, традиционная русская токарная посуда и игрушка не только не ушла в прошлое, но и возродилась в более высоком качестве и разнообразии.

В 1928 году была организована артель «Игрушка», основной ассортимент которой составили токарная игрушка и изделия из дерева, украшенные росписью и выжиганием. Через год в артели работало около 100 человек. В 1946 году артель «Игрушка» преобразована в артель «Победа» по производству изделий из дерева.

Во второй половине ХХ века профессиональный художник Валерий Васильевич Жигальцев продолжил развитие вятского токарного мастерства. Он окончил Московское художественно-промышленное училище имени М.И. Калинина, работал художником творческо-экспериментальной лаборатории фабрики художественных изделий «Идеал», затем Кировского производстенного объединения «Умелец».

Помимо создания образцов продукции для предприятий, Жигальцев много творчески работал как автор отдельных токарных произведений и целых композиций. Художник в совершенстве овладел токарной обработкой своего любимого материала – дерева, которое умело сочетал с берестой, выжиганием, тонировкой и росписью. Он создал не только сборную токарную сувенирную игрушку, но и стал выполнять сюжетные композиции, собирая их в декоративные рельефные панно.

В основе работ художника лежит стилистика русского лубка (народные картинки). Жигальцев разрабатывал в игрушке различные темы: народные гулянья, история транспорта, русские пословицы и поговорки и другие. Все работы художника проникнуты тонким юмором и добротой.

В наше время токарный промысел развивают несколько предприятий. ЗАО «Сувенир» (Киров) и ЗАО «Вятский сувенир» (Нолинск) производят традиционную вятскую деревянную игрушку – матрешку, наборы настольных игры (шахматы, нарды, лото), ООО «Нарды» (Орлов) выпускает разнообразные настольные игры (шашки, шахматы, лото, нарды) и массажеры.

С 2006 года изготовлением токарной посуды (блюда, миски разного размера, солонки), детской мебели и игрушек (архитектурные конструкторы, пирамидки, волчки, яйца, фигурки животных, людей, и т.п.) в городе Кирове занимается ООО «СтругЪ». Предприятие ставит своей целью возрождение и сохранение традиций русского деревянного конструирования как художественного промысла и повышение его роли во всестороннем и полноценном воспитании детей.

   
Вятская народная лоскутная кукла                                                                                                                          

В нашем современном мире интерес к куклам очень велик. Коллекционировать кукол, абсолютно любых, сегодня модно. Этим занимаются как молодежь, так и взрослые люди. На этой волне привлекает внимание русская народная кукла, кукла тряпичная и совершенно непохожая на все остальные виды этой «игрушки». В Кировской области она, можно сказать, популяризируется и стараниями энтузиастов-мастериц известна за пределами области. Поэтому сегодня  вятская народная кукла может считаться своеобразным брендом и особинкой нашей земли.
 
Пара слов о смысле народной куклы

Народная кукла это не просто вещь «на память», не просто элемент коллекции или сувенир, приобретенный к определенному событию-празднику. Это смысл, в нее вложенный, и в этом ее главное отличие и особенность от всех остальных кукол. Поэтому, как ни громко будет сказано, возрождая и обращаясь к народным тряпичным куклам, мы суть причащаемся к возрождению древней традиции, прикасаемся к мировосприятию наших предков, проводим связь с культурным наследием русского народа.
 
В старину в крестьянских семьях кукол было множество, и каждая из них была осмысленным рукотворением. Начиная с 5 лет, девочки и мальчики научались вертеть такие игрушки из старых платьев и другой вышедшей из строя одежды. Не из бедности, а из уверованной издревле причастности к кровному родству, подчеркивая преемственность поколений, из веры в мощную обережную силу рода.  Суть народной куклы - оберег . 
Этим смыслом пропитаны все древние обряды, в которых кукла, сделанная руками, сделанная к конкретному случаю в жизни конкретного человека, сшитая или свернутая по всем издревле принятым правилам, с соблюдением традиций, была неотъемлемым атрибутом.
 
Особенности народной куклы

Итак, кукла суть оберег, рукотворное выражение традиции. В этом ее главный смысл. Отсюда и ее особенности. Назову 2 главные.

Во-первых, трехчастность. Это опять же, проекция мифологического мироустройства, свойственная мировоззрению древних славян. В общем, кукла – не просто кусок ткани, перетянутый ниточками в 2- местах (голова и поясная линия), это 3 части мира – небесная, земная и подземная.

Во-вторых, безликость. Никогда русские люди не делали кукле лицо. Звучит фраза, может, несколько комично, но правдиво. Веря в то, что обретая глаза, в куклу может вселиться злая сила, могущая навредить тому, кому предназначалось изделие, лицевую часть всегда оставляли белой. При этом куклу наряжали в красивые наряды, всячески украшали ее костюм.
 
Особенности вятской куклы

Что касается вятской тряпичной (или лоскутной) куклы, то ее от народных кукол других уголков необъятной России отличают:

во-первых,  наряд в соответствии с этнографическим паспортом региона, проще говоря, вятский народный костюм, 

во-вторых, технология изготовления. Вятская кукла имеет очень плотную закрутку из ткани (первооснову). Кроме того,  используется рукодельницей только одна длинная нить, которой перетягивают голову и туловище. Причем, голову обозначают, наматывая нить только по часовой стрелке и только четное количество раз, а туловище – наоборот: против часовой и только нечетное количество оборотов. Куклу не выпускают из рук, пока не закончат работу, которая начинается с молитвы и сопровождается многочисленными приговорами. И не использовали ножницы и иглу.
 
В-третьих, внешнее отличие вятской куклы состоит в форме головы. Она не круглая, сделана из закрутки и очень плотная. Волосы ей мастерицы делали из льна. Правда, для игровых кукол, предназначенных для детишек до 7 лет, куклы делали без кос. На голову им повязывали платочек, причем, так, чтоб он обязательно закрывал лоб.

И, наконец, вятская кукла имеет большое количество разновидностей. Их 12. У каждой свое назначение и каждая предназначается для определенного возраста.
 
Итак, разновидности вятской лоскутной куклы

•         «младенчик». Это самая первая кукла в жизни человека. Женщины делали непосредственно перед родами, в процессе схваток, 7 куколок для младенца. после рождения их клали в колыбельку малыша, под платочек, в который заворачивали его во время прогулки и давали в ручку ребенка. Назначение их самое простое – защита от сглаза.
 
•         «нянютка». Эту куклу клали в колыбельку
 
•         «отдарок за подарок».  Это самая первая кукла ребенка, которую он сделал своими руками при небольшой помощи бабушки. Обычно «отдарки» закручивали дети в возрасте 3 лет для обмена на игровую куклу.
 
•         «закрутка» - кукла, сделанная ребенком из 3х квадратных лоскутов как личный оберег.
 
•         «столбушка» - игровая кукла.
 
•         куклы для игры в доме, изображающие женщин с ребенком и мужчин
 
•         «веснянка». Эту куклу, которая должна была быть очень яркой, необычной, делали девушки на приход весны и дарили друг другу как оберег молодости и красоты.
 
•         «зайчик на пальчик» - кукла для развлечения детей старше 3 лет

•         «кувадки» - куклы для самых маленьких, которые подвешивались пучком над колыбелькой
 
•         жгутиковая игровая кукла
 
•         ангел – обережная кукла, которую делали на Пасху для себя, своей семьи и знакомых.
 
•         4 куклы «на выхвалку»:
 
- девка простоволоса (при ее изготовлении девочек 7 лет учили плести косы и основам рукоделия)
 
- невеста (с повязкой на голове)
 
- женщина (с фартуком)
 
- нарядная, по которой определяли готова девка невеститься или еще нет. При изготовлении этой куклы можно было использовать новые ткани, а не лоскуты старых одежд.   
   
 

Вятские рыжики                                                                                                                                  

Когда на столе появляются соленые рыжики, они непременно становятся «звездой» любого застолья. Аккуратненькие, пикантные, ароматные, да со сметаной. М-м-м-м...
Самые лучшие места в Кировской области, где собирают рыжики, как известно, в Сунском районе. Туда часто отправляются на сбор этого вятского угощения.
Кстати, в старину наши рыжики поставляли в Москву к царскому столу. Неудивительно, что вятские грибы стали одним из продуктов, с помощью которого наш регион продвигают на российский уровень. Любимые многими рыжики попали на «Вкусную карту России» (проект, который направлен на развитие и продвижение достопримечательностей регионов). 
Вятские рыжики пробовали премьер-министр Дмитрий Медведев, телеведущая Тина Канделаки, ими восхищался Борис Ельцин.
Рыжиками губернатор Никита Белых заманивал в регион новых налогоплательщиков — некоторым крупным бизнесменам он предложил зарегистрироваться в регионе, а в качестве бонусов пообещал выдать всем по банке вятских грибов.  
 
  

Вятская матрешка
Классическая матрешка – сама по себе известный российский бренд. Деревянная кукла покатых форм, миловидная толстушка со здоровым румянцем, алыми губками-бантиками, наряженная в цветастый сарафан давно уже стала отличным сувениром для иностранцев. Есть в нашей стране всего 6 разновидностей матрешки: сергиево-посадская, семеновская, полховская, тверская, крутецкая и вятская. Последняя - наш заслуженный и неоспоримый вятский бренд.  

Для многих матрешка – игрушка, которой забавлялись крестьянские дети в русских деревнях, этакая развивашка для младенцев. Хотя история возникновения матрёшки сама похожа на эту игрушку: один факт узнаешь, второй из него открывается. Судите сами.
 
Вот как дело обстояло, что называется, официально: первая русская матрёшка была вырезана в конце 19 века игрушечником Василием Звёздочкиным в мастерской А. Мамонтова, расписана иллюстратором детских книг Сергеем Малютиным. Однако у этой истории есть своя предыстория: праобразом матрешки считается фигурка буддийского мудреца Фукуруму, в которую было вложено ещё несколько деревянных фигурок. А идея сделать такое чудо пришла в голову, по преданию, русскому монаху, попавшему каким-то образом в далекую Японию. Получается, что русские крестьянские игрушки здесь совершенно не причем... Однако как знать…? А что, если русских монах в детстве забавлялся такими и, попав в страну восходящего солнца, просто в тоске по родине изготовил такую вещь?
 
В общем, является ли матрешка крестьянской игрушкой или нет, достоверно непонятно. Хочется верить, что так и есть, тем более, некоторые исследователи, изучая историю этой куклы, нашли некоторые нестыковки в официальной версии ее происхождения: не сходится время, когда первая русская матрешка была выточена и раскрашена, не сходится авторство эскиза, приписываемого Сергею Малютину и авторство изобретения формы русской матрешки, приписываемое Василию Звездочкину...
 
Несколько любопытных «официальных» фактов

v  Матрешка появляется во второй половине 19 века, после реформ Александра 2, на волне общего интереса ко всему национальному, исконно русскому. Тогда начинает оформляться и транслироваться за пределы страны русский стиль в искусстве как представляющий ее самобытность. В это время интеллигенция и меценаты испытывают большой интерес к старинным русским промыслам и занимаются поиском всего, что может составить особинку России, отразить наш колоритный русский характер. В том числе обращают внимание на крестьянские игрушки. Центром этой деятельности была Абрамцевская художественная усадьба. Здесь, во главе с Саввой Мамонтовым обсуждались пути развития русского искусства, сюда стекались люди, заинтересованные этим, здесь рождались и обсуждались идеи.
 

v  Первая матрешка была вырезана в мастерской-магазине «Детское воспитание», которым владел брат Саввы Мамонтова Анатолий. После её закрытия этот промысел освоили в Сергиевом Посаде.
v  Свое название эта игрушка получила по имени Матрена, самом распространенном в русской провинции того времени. Само имя в переводе с латинского означает «мать».
v  Фигурка мудреца Фукуруму, считающейся прототипом матрешки, была привезена с острова Хонсю и увидена участниками Абрамцевского кружка на выставке японского искусства в Петербурге.
v  Матрешка становится признанной и получает мировую известность в 1900 г., когда такая игрушка из дерева была представлена на Всемирной выставке в Париже. С этого времени из разных стран приходит русским мастерам огромное количество заказов.В 1911 году сергиево-посадские мастера выполнили заказы из 14 стран мира.
v  Матрешка изготавливается из древесины мягких пород – липы, ольхи, березы. Заготовленную весной древесину выдерживают на открытом воздухе два года и более. Токарь проделывает с липовой чуркой до 15 операций, прежде чем она станет готовой матрёшкой.

Наконец, о вятской матрешке
История вятской матрешки начинается в 1930-х гг. В 1930 г. в старинном городке Нолинске была создана артель "Свобода", выпускавшая различные деревянные изделия, в том числе токарные игрушки. До 1960 г в артели выпускались только два вида матрешек - 4 и 5 местные. Затем появились матрешки, декорированные узорами, выполненными соломкой. Кстати, в Нолинске сегодня работает музей матрешки.
Второй центр производства находился в д. Вахрино недалеко от Кирова. Здесь в 1936 году была организована артель "Прогрес". В 1960 году ее на базе, а также артели "19 лет Октября" основали "Кировскую фабрику токарных игрушек". В 1993 г. фабрика стала частным предприятием "Сувенир". Сейчас оно выпускает высокохудожественные матрешки со сложными орнаментами и рисунками, в том числе тематическими.

Особенности вятской матрешки

Во-первых, нашу деревянную Матрену отличает прорисовка глаз. Пышные, выполненные мелкими штрихами ресницы, круглый черный зрачок, слитый с линией нижнего века, и добродушное выражение…
Во-вторых, плоский рисунок орнамента и цветов, отсутствие мелких деталей в оформлении.
В-третьих, оформление косюма матрешки соломкой - наша вятская «фишка» в декоре. 
   
 
Вода Ключ здоровья
Светло-голубые киоски с чистой питьевой водой «Ключ здоровья» знает каждый кировчанин. А гости нашего города только удивляются местному ноу-хау: «У вас люди ходят за водой к киоскам?» 
Да, ходят. Да, покупают. Да, покупают воду. Лишние вопросы отпадают, когда приезжие пробуют эту воду. Ну что тут поделаешь, если она свежая, чистая и вкусная. Именно вкусная, тут даже другого слова не подберешь... Идея продавать чистую воду именно в таком формате принадлежит бизнесмену Василию Зонову, который в 2001 году реализовал ее в Кирове. После того, как киоски «Ключ здоровья» приобрели народную популярность и завоевали доверие жителей Кирова, они стали появляться в других городах. 
Сыктывкар, Пермь, Казань, Пенза, Петрозаводск, Чебоксары, Владимир, Нижний Новгород... и еще в 34 городах России. И не только. Франшизы были куплены предпринимателями из Украины и Казахстана.

В 2014 году силами компании «Ключ здоровья» на набережной Грина построена спортивная площадка для занятий на свежем воздухе. Это было сделано в рамках одной идеи, которую продвигает компания — приобщение кировчан к здоровому образу жизни. Цистерны с водой «Ключа» всегда можно увидеть на известном фестивале авторской песни «Гринландия», на который собираются участники со всей страны, на Великорецком крестном ходу и Всемирных сказочных играх. В общем, вкусная и чистая вода под маркой «Ключ здоровья» прочно вошла в жизнь не только кировчан, но и миллионов жителей других городов.
 
   
Вятская роспись                                                                                                                                                   

Думаю, очень многие удивятся и зададутся вопросом: а может ли роспись быть брендом? Может. Ведь  мы считаем брендом Нижегородской области хохломскую и городецкую  росписи, гжель стала давно ассоциироваться не только с Московским регионом…  есть в этом ряду и вятская роспись, пока еще малоизвестная современному любителю красивых вещей.

Вятская роспись была почти утрачена, поскольку особенность ее заключалась в изображении мироустройства древних славян. Действительно, роспись как важный элемент славянской культуры, культуры языческой, дохристианской, практически не сохранился, точнее, сохранился лишь фрагментарно. Тогда о каком же бренде, тем более вятском, может в таком случае идти  речь?.. Соглашусь: сохранился фрагментарно. Но ведь сохранился!

Известно, что на Руси после крещения христианство и язычество рядышком существовали и в народном сознании, и в народном быте: все так же, вместе с соблюдением постов и церковных обычаев люди праздновали Масленицу и веселились на Ивана Купалу; гадали в Святки; несмотря ни на какие запреты и уничтожительные меры, сохранились языческие народные музыкальные инструменты  (это я сейчас о домре, в частности, говорю Улыбаюсь), в деревнях по-прежнему расшивали сарафаны и полотенца, расписывали прялки, сани, домашнюю утварь, элементы жилища…  До сих пор, наверное, у некоторых сохранились от бабушек расшитые характерным узором скатерти или шторы, бережно хранимые старшим поколением в деревянных сундуках, которые, кстати, тоже как важный предмет дома принято было красиво расписывать.  Это было на Руси повсеместно, и Вятка не была здесь исключением. Только, как и многое другое, вятская роспись имеет свою особинку, а значит, и брендом быть вполне может. И хорошо, что в наше время нашлись люди, которые посвятили ее изучению и возрождению свои интеллектуальные силы, время и талант. А теперь обо  всем подробнее.
Итак… роспись – важный элемент народной культуры, выражающий собой символичное представление людей о мире и его устройстве. Для наших далеких предков она была характерным элементом домашнего быта, даже вышивка, которой украшали домашние тканевые вещи и одежду, суть тоже роспись. На Вятской земле она, как и во всех других уголках страны, была широко распространена в крестьянской и не только среде, и имела как общерусские черты, так и свои особенности, связанные с мировоззренческой базой славян, их представлениями о мироздании.

По представлениям древних славян, мир состоял из четырех элементов-стихий: Царя-Огня (под которым часто подразумевалось и Солнце), Царицы-Воды, Матери-Сырой Земли и Господина-Воздуха, который по умолчанию занимал всё пространство расписываемой поверхности. Существовал и пятый элемент, служащий объединительной силой всем четырем стихиям – это Любовь. Отсюда и деление структуры росписи на ярусы. Верхний ярус обозначает Небо и Солнце. Средний ярус – это мир человека и природы, а также существ ее населяющих. Нижний ярус представляет собой Мать-Землю и Воду, которая дает жизнь всему сущему. Каждый элемент росписи несет в себе обережную силу, функцию охранения дома и направления жизни в благоприятное русло.
  

Особенности вятской росписи:
во-первых, в ней все образы решены в упрощенной символической форме.
Во-вторых, основными цветами являются красный – цвет Верховного Божества Рода, а также желтый, оранжевый и черный. В качестве контрастных красок используются зеленый или синий цвета, которыми обозначается вода. Обязательным элементом считается наличие белого цвета, обозначающего Изначальный Белый Свет. 
В-третьих, стиль вятской росписи можно охарактеризовать как свободный, кистевой, точечный, выполняющийся с использованием техники «двойной мазок» с фоном или без такового.
В-четвертых, совмещение с резьбой и огромное количество символических элементов, космологичность.
  
Изделия, украшенные вятской росписью, сегодня можно встретить в художественных салонах. Они очень красивы, необычны, экспрессивны и ярки. А главное – историчны.
 
"... Киров-край мастеров. Здесь творят, изучают и ... исследуют на научном уровне: краеведы, искусствоведы, преподаватели, художники и другие категории. В 70- и 80-е годы на территории Кировской области работали экспедиции по изучению промыслов, в т.ч. и росписи. Ездили целые отряды: кировский краевед Любимов, московский искусствовед Барадулин В.А., кировский искусствовед Работинская В.А. (она тогда работала в объединении "Умелец"), от фабрики "Идеал" ездили кировские художники Солоницына (Кочергина) Е.Ю., Зашихина (Попова Е.Н., Малюгина (Петухова) М.В.Также ездили художники от Московского научно-исследовательского института художественной промышленности Гораздин А., Ситникова О. Возможно не всех назвала, прошу прощения. Также ездили педагоги и студенты от кировского историко-краеведческого клуба "Мир" (руководитель клуба Людмила Георгиевна Крылова). Клуб "Мир" ездят вообще 30 лет, на сегодняшний день у них собрана богатейшая коллекция северных домовых росписей (привезены целые фрагменты деревянных стен и шкафчиков). По итогам экспедиций было выявлено,что в северных районах Кировской обл(Подосиновский, Лузский, Опаринский) найдены очаги с северными домовыми росписями (их называют так же урало-сибирскими,а в южных районах (Богородский,Зуевский,Афанасьевский и др) были найдены сундучные росписи. Но!!! Наши северные районы раньше входили в состав Вологодской и Архангельской обл. Поэтому нельзя говорить,что у нас есть вятские росписи.А сундучные росписи как у нас встречаются и в Пермском крае. Северные росписи по схеме строения цветка и композиции в принципе похожи и узнаваемы начиная от Петрозаводска, далее Вологда, Архангельск, Вятка и вправо по карте до Тобольска, Красноярска, Новосибирска. По итогам экспедиций было проведено огромное количество семинаров, встреч, было издано фотоальбомов, было разработано много образцов для внедрения в производство на фабрике "Идеал" и объединении "Умелец" по выпуску изделий надомного труда.
 А московский искусствовед Барадулин Василий Алексеевич издал много книг по уральским северным росписям (где упоминает и Киров), сам бывал в Кирове с семинарами очень много раз. Над разработкой образцов, над усовершенствованием художественного мазка, над колоритом и цветом работали кировские художники (начало 70-х гг) - Окишева Евгения Алексеевна, Жигальцев Валерий, Бузанова Н., Колкова Лидия, Шишкина Валентина, Малюгина (Петухова) Марина, Зашихина(Попова) Елена, Карпиза Женя и др. 
Никого не хочу обидеть, если назвала не всех. А кировский художник и педагог Шустова Лия Николаевна в 1978 г.разработала ещё и традиционные формы для росписи-сундучки в уменьшенном размере. Обучать художественному мазку художников и исполнителей из Кирова приезжали Московские художники Владимир Плетнёв и Алексей Добромыслов. Писали цветки масляными красками, просто виртуозно. На сегодняшний день уже нет в живых Окишевой Е.А.,Жигальцева В.,Барадулина В.А.. А Московский художник Гораздин А.(ездил в экспедиции по Кировской обл)на сегодняшний день-член Союза Художников России,Председатель Московской Ассоциации художников декоративных искусств,Ольга Ситникова(ездила в экспедиции по Кировск.обл.)- тоже член СХ России,член Асссоциации.Таким образом, возрождением росписей занимались огромный коллектив людей не одно десятилетие."
  
 
Парк Динозавров – Юркин парк
В декабре 2015 года в Кирове открылся крупнейший в России парк динозавров. На месте болотистой площадки в кратчайшие сроки (всего за несколько месяцев) появился удивительный мир древних рептилий. Здесь можно погулять рядом с гигантами юрского периода, в игровом зале поиграть в археологов и побывать на раскопках древнего скелета, посмотреть фильмы о жизни доисторических ящеров, покататься на аттракционах (карусель с вращением на 360 градусов и тарзанка). В парке разместилась самая большая в нашем регионе детская площадка, а также каток и горки для катания на «ватрушках». 
«Юркин парк» с самого открытия стал одним из любимых мест отдыха, при чем не только кировчан. В новогодние праздники наш город посетило немало гостей из соседних регионов: Сыктывкара, Перми, Ижевска, Йошкар-Олы. Получилось, что «Юркин парк» как раз стал той туристической достопримечательностью, которая привлекает в наш город гостей со всей страны. Чем не повод для гордости?!
  
 
Кукарское кружево
Кукарское кружево – бесспорно, самый настоящий бренд нашего края. Красивый, вероятно, самый практичный и дорогой. Впрочем, он, по сравнению с орловскими шахматами и лошадкой вятушкой, довольно известный. Почему? Потому что с начала 18 века вятские кружева были знамениты и ценимы и в России, и за ее пределами. Почему? Потому что Кукарка была одним из главных торговых центров юга Вятской губернии изделиями народных промыслов. И в конце 1870-х гг, например, по объему производства кукарское кружевоплетение обогнало вологодское, самое известное в России.   

О том как возникло кружевоплетение в Кукарке есть любопытная легенда. Уходит она во времена Петра Великого.

Известно, что царь отправлял на учебу в Голландию перспективных, как мы бы сказали сейчас, русских мужиков для обучения плотницкому делу. И вот, один из них влюбился в голландскую жительницу. Думаю, такое было неоднократно, но, как говорится, не о том речь…  Женился этот плотник там, в Голландии, и, закончив обучение, вернулся на родину с молодой женой-иностранкой. Стал работать на верфи в Воронеже. Но спустя время, у него вышел разлад с хозяевами, и бежал он от всех проблем вместе семьей в Вятку. Осел в старинной слободе Кукарке. А жена его была мастерицей-рукодельницей - знаменитые голландские кружева плела, и местных жительниц стала учить плетению на коклюшках. С той поры и повелся на земле Вятской  этот удивительный промысел.

Звучит красиво, но есть еще вторая, более прозаичная версия: в Вятку этот промысел для трудолюбивых пришел из Великого Устюга, а значит, суть имеет вологодские корни. Так или иначе, кукарское (язык не поворачивается назвать его советским, хотя дореволюционная слобода Кукарка есть нынешний городок Советск) кружево отличается от всеизвестного вологодского и имеет свои особенности.

Во-первых, наше кружево – самое сложное. Во-вторых, никогда не менялось. В-третьих, имеет плотный, чистый рисунок. В-четвертых, для него характерен разнообразный узор – сцепы, «сцепы с прицепами» и т.д. Вологодское, например, более однотипно. В-пятых, плетется на собственных коклюшках. Собственных – значит сделанных здесь, в Кукарке, местными мастерами. Причем, изготавливаются они не из березы, как везде, а из вереса, благодаря чему в процессе работы поют – издают характерный певучий звон. И в-шестых, кукарское кружево плетется на большом количестве коклюшек. Некоторые мастерицы используют до 12 пар. Нигде нет такого количества. Только у нас!

До конца 19 в кружевоплетение существовало как домашний промысел. А в 1893 году была открыта школа кружевниц. Изделия  мастериц до нала Первой мировой войны охотно покупали в Англии, Голландии, Швейцарии, США. В 20 веке мастерство не исчезло, однако пришло в упадок. И нынче вятское, кукарское, кружевоплетение переживает непростые времена. Как бренд кружево существует, однако не продвигается, в отличие от Кикиморы и истобенского огурца. Сказка и еда, видимо, сегодня важнее искусства Улыбаюсь
  
 
Орловские шахматы
Знаете, какие самые популярные шахматы были в Советском Союзе?! Конечно, наши, вятские! Точнее, орловские. И это не шутка. Выпускали их на Халтуринской фабрике культтоваров почти по 100 тысяч наборов в месяц и отправляли во все концы необъятного СССР, в союзные государства и за рубеж.

Это, несомненно, наш вятский бренд, мало кому известный и совсем не раскрученный. Существует он только как визитная карточка города Орлова. Эти шахматы не встретишь в художественных салонах и магазинах промыслов, их не дарят символично на официальных мероприятиях. А напрасно! Они такие красивые, такие по-русски изящные! Даже если вы не имеете отношение к этому интеллектуальному спорту, просто приятно иметь дома такую прелесть, ведь по сути это такой же представитель нашего края как дымковская игрушка или кукарское кружево.

Как бы то ни было, шахматы, которые выпускают в городе Орлове, давно известны во всем мире. Это не промысел, это давно налаженное производство. Между прочим, орловская фабрика - старейшее предприятие в России в своей отрасли и специфике. Его история начинается в 20-х годах 20 века - официально, хотя есть данные, что и в 19 веке здесь делали деревянные шахматные фигуры и играли ими.

В 1925 году была создана трудовая картель инвалидов под названием «Сила». Вместе с разными предметами быта, один из ее цехов производил шахматы.

Чуть позже, в годы коллективизации, была создана артель имени МЮД (Международного юношеского дня). Производили разную продукцию – трубки, портсигары, шкатулки. Шахматы начали выпускать с 1939 года. Делали их по какой-то особой технологии, и этот секрет сохраняют до сих пор.
 
В 1961 году эти два произвдства были объединены в Халтуринскую фабрику культтоваров. Сейчас предприятие именуется ОАО «Нарды» и, кстати сказать, проводит открытые экскурсии для всех желающих увидеть как из дерева (а для производства используют мягкие, однородные по строению породы - березу, ольху, липу осину) получаются красивые, как простые, так и эксклюзивно украшенные соломкой  шахматные наборы.
 
Когда в Кировской области появился «неместный» губернатор Никита Белых, он съездил на такую экскурсию. И не один, а в компании с гроссмейстером,чемпионкой мира по шахматам Александрой Костенюк. Тогда, в 2006 году, на прекрасные вятские шахматы власти обратили внимание и попытались «раскрутить» как региональный бренд. Сделали фотосессию: красивая Костенюк с орловскими шахматами на фоне… морского пейзажа. Почему был выбран именно этот фон - не понятно. Наверно, мировому покупателю море психологически понятнее и ближе наших вятских рек J

Собственно, на этом вся раскрутка завершилась. Итоги ее не известны. Но факт, что орловские шахматы покупают во всем мире, а мы, нешахматисты, живущие в Вятском крае, своим брендом называем сказочную сомнительно вятскую Кикимору, остается фактом…
  

 

Плетение из соломы

Ржаную соломку как поделочный материал стали использовать на Вятке в XIX веке.

У такой соломки ровный стебель с длинными междоузлиями (верхнее колено – до 50 см), небольшой сбежистостью (уменьшением толщины стебля по всей его длине). Она отличается прочностью при относительно тонких стенках. При размачивании ржаная соломка становится пластичной, по высыхании хорошо сохраняет приданную ей форму. Золотистая окраска имеет большую гамму оттенков – от серебристо-зеленого до густо-желтого и красноватого. Ржаная соломка хорошо окрашивается анилиновыми красителями, ее используют во всех видах плетения, а также в инкрустации.

Ржаная соломка в зависимости от условий произрастания растения, времени ее сбора и особенностей хранения приобретает тот или иной цвет. Если растение росло в тени, то его соломка красновато-фиолетового цвета. Соломка, перезимовавшая в стогу, становится коричневой. Мягкие и упругие ржаные стебли, срезанные в период молочно-восковой спелости зерна, имеют приятный зеленоватый цвет. Цветовая гамма соломки, поэтому достаточно велика, в ней насчитывают более 90 оттенков.

Заготовку соломки для промысла кустари производили серпом вручную, перед массовой косовицей хлебов в июле – августе. Сжатый хлеб связывали в снопы и после 1 – 3-дневной просушки снопы аккуратно оббивали для удаления зерна. Хранили связанную в снопы соломку в затененном, неотапливаемом помещении. Далее соломку готовили к работе: со стеблей срезали колоски и листья. У соломки, идущей на изготовление плетешков удаляли узлы, утолщения между коленами, сортировали по длине, толщине и цвету. Рассортированную соломку хранили в снопиках толщиной 10 – 15 см, длиной 50 см в сухом затененном месте.

Соломку, собранную после обмолота зерна, применяли редко, так как она помята и после обработки становится ломкой и хрупкой. Вместе с тем у нее по-своему красивый неповторимо-золотой цвет, который давал дополнительные возможности мастеру. Обычно для получения равномерного золотистого цвета соломку раскладывают на солнце и выдерживают от нескольких часов до 2 – 3 дней.

При необходимости соломку отбеливали, окрашивали, прессовали, изготавливали плетешки, из которых и «собирали» готовое изделие.

В 1871 году на заседании комиссии, учрежденной при Вятском губернском статистическом комитете по содействию Московской Политехнической выставке, было предложено приобрести образцы корзинок и шляп, сплетенных их соломы, обратившись с этой целью в Унинской волостное правление. И действительно, в Унях изделия из соломы плелись уже не от случая к случаю и не только на собственные нужды, нго и на продажу. А работал мастер профессионально. Это подтвердили строчки в «Памятной книжке Вятской губернии» за 1873 год, через два года после первого письменного упоминания: «Плетением корзин и шляп из соломы занимается один человек в Унинской волости в Глазовском уезде, вырабатывая до 50 шляп по 30 коп. и 30 корзинок по 40 копеек каждая». Имя этого первого искусного кустаря по соломке история не сохранила.

В 1889 году «Вятские губернские ведомости» перепечатали заметку из «Волжского вестника», касающуюся нашего Слободского уезда: «…Здесь кустари в основном занимаются выделкой посуды и мебели. «Новинку», в смысле развития кустарной промышленности, представляет северо-западная Георгиевская волость, отстающая от города в 26 верстах. В этой волости с 1888 г. появился новый промысел – выделка соломенных шляп. Этим ремеслом занимаются, главным образом, крестьянские мальчики, лет двенадцати-тринадцати, тем более что первым распространителем этого искусства оказался крестьянский мальчик села Шестакова Иван Елькин, который выучился ему у волостного писаря Олькова, а последний вынес шляпное ремесло из Орловского уезда, где этот промысел существует уже давно. Таким образом, благодаря «новому» кустарно-шляпное искусство скоро понравилось и другим мальчикам, которых в настоящее время насчитывается до 20 человек. За время занятий Елькина – им сплетено и продано до 200 шляп.

Шляпы плетутся из обыкновенной белой соломы. Они продаются Елькиным от 15 до 30 копеек, смотря по тому, из какой соломы сплетена шляпа: из мелкой – по 30 копеек, из крупной – 15 – 20 копеек. Конечно, в этом случае следует отдать предпочтение шляпе, сплетенной из мелкой соломы, так как такая шляпа имеет более или менее изящный вид. Поэтому не редкость составляет видеть такие шляпы не только на мужике, но и на обывателе нашего города, но особенно охотно покупаются они крестьянами».

И в Слободском кустарно-шляпное искусство было развито достаточно хорошо. Поэтому именно слободские шляпники в 1890 году Иван Лукич Елькин, Василий Иванович Елькин, Терентий Кириллович Козлов и Кузьма Тимофеевич Князев выставили свои изделия на Казанской выставке.

В 1899 году Вятское земство, желая быстрее внедрить соломенный промысел на территории губернии, открыло при кустарном музее и складе соломенную мастерскую. Цикл обучения в вятской земской мастерской длился один месяц, обучали новому ремеслу бесплатно и всех желающих. После таких мер изделия соломенной мастерской внесли в прейскурант Вятского склада и экспонировали на выставках. И хотя в архивах не зафиксировано какого-то одного центра по обработке соломки, это ремесло через мастерскую получило широкое распространение в Вятской губернии.

Изделия из соломки не только качественно совершенствовались, но и расширялся их ассортимент. Мастерская стала предлагать «сумки конусные, ридики, шляпы женские черные, детские пестрые».

В начале XX века соломку уже научились красить в самые ходовые цвета: красный, розовый, фиолетовый, красно-фиолетовый, желтый, оранжевый, серый, зеленый. Но переменчивая мода и массовое распространение аксессуаров фабричного изготовления постепенно вытесняют соломенные изделия с вятского рынка.

История плетеных из ржаной соломки шкатулок начинается только в ХХ веке. Адрес зарождения этого промысла на Вятке – село Камешница Оричевского района. Долгое время здесь работала мастером Валентина Григорьевна Бояринцева, научившаяся этому ремеслу еще в детстве. В 1978 году она рассказывала: «От своих родителей я слышала, что плести шкатулки научил селян вернувшийся с Первой мировой войны солдат. А он выучился у кого-то из фронтовых друзей. С тех пор и стали заниматься этим делом. Разные формы изделий – это плод коллективного творчества. Кто-нибудь придумает форму – все повторяют. Так, выделилась среди нас старая мастерица (по ее образцам работали) Тамара Ивановна Кротова. У нее была большая фантазия. Она делала не только шкатулки, но и разные фигурки».

Так в трудное времяпо окончании Первой мировой войны зародилось новое вятское ремесло. Постепенно к промыслу обратились не только женщины Камешницы, но и соседних деревень Шиховых и Коноваловщины. В 1940 году в Камешнице была организована художественно-промысловая артель «Самолет», ее первым мастером назначили А.А. Москвитинову. Из рук в руки, от поколения к поколению передавалось здесь несложное, но кропотливое мастерство плетения из соломки. В 1959 году газета «Кировская правда» дважды написала о Камешницкой артели, о ее новом изделии – сундучке из соломки. В следующем году камешницкие шкатулки отправились на республиканскую выставку.

В 1960 году после ликвидации промысловой кооперации камешницкие мастерицы вошли в состав надомного цеха Кировской фабрики художественных изделий. Для сравнительно малоизвестной плетеной шкатулки начались новые времена. Главный художник фабрики Б.А. Кузнецов и пришедшая после него Е.А. Окишева решили качественно изменить технологию производства. Полуфабрикат каркаса шкатулок стали делать в деревообрабатывающем цехе в городе Кирове, соломку теперь перестали красить и только отбеливали перекисью водорода с нашатырем, обклеенную бумагу заменили на однотонную, выявив, таким образом, естественную природную красоту материала – теплый золотистый цвет. Шкатулка преобразилась. Изделия стали пользоваться более широким спросом.

Расширение массового фабричного производства разнообразных товаров постепенно вытесняет соломенные изделия с вятского рынка. В конце 1980 – начале 1990-х годов производственное объединение «Умелец» сделало попытку вернуться к плетению изделий из соломки. Мастера объединения изготавливали дамские сумочки, шляпки, но по другой технологии, без окраски, сохраняя золотистый, естественный цвет соломки. На предприятии в эти годы также создавали декоративные панно, конфетницы, сухарницы, подставки под горячее, занавесы, игрушки-сувениры и разнообразные шкатулки.

Развивают в наши дни «соломенный» промысел как предприятия, так и отдельные мастера. В числе первых «Центр народных промыслов и ремесел «Вятка» (Киров), в числе последних наиболее известна кировская мастерица Лариса Вениаминовна Сметанина. В 2007 году решением Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Кировской области Ларисе Вениаминовне был присвоен статус мастера народных художественных промыслов Кировской области.

  
Вятская домра
Медаль, выпущенная к столетию возрождения домры Назвать домру вятской, подразумевая, что она родом из наших мест, и поставить на этом точку, было бы несправедливо. Конечно, этот инструмент – достояние мировой музыкальной культуры. Но есть, как говорится, в этой избитой фразе одно маленькое «но». И оно меняет суть дела: домру в мир современного музыкального искусства вернула именно Вятка, точнее – вятский город Котельнич. Поэтому в списке всех «вещей», представляющих наш край, домра занимает свое место и является настоящим вятским брендом. Пусть не таким раскручиваемым как истобенский огурец и дымковская игрушка.
 
Итак, почему же домра – вятская?

Домра – инструмент русский, если хотите – древнерусский. Инструмент исконно народный, скомороший, во времена Рюриковичей очень и очень популярный. На домрах играли всегда и везде: в деревнях, на базарных площадях, в боярских теремах и царских палатах.
 
Пожалуй, пик популярности инструмента приходится на 16 век, век Ивана Грозного.

К этому времени было отлично налажено цеховое производство домр, продавались они на всех базарах и ярмарках. В Москве, например, существовал целый «домерный ряд», где закупали инструменты для царского двора.

Была создана Государева Потешная палата. В ней находился целый штат высококвалифицированных музыкантов, которых называли «домрачеями» и «гусельниками». Их игру очень любил Иван Грозный. По свидетельству ряда источников, он с упоением слушал выступления этих людей и даже плясал под их музыку. А почему бы нет, царь – тоже человек Смеюсь
 
Однако закончился 16 век, и вместе с ним пресеклась династия Рюриковичей. Следующий, 17 век, преподнес домрачеям и скоморохам, неприятный сюрприз. Смуту пережили, и пришла другая власть в лице рода Романовых. А новая метла, ясное дело, и метет по-новому. И если Михаил Федорович, первый из Романовых, был занят разбором последствий Смутного времени и до музыкальных дел у него просто не дошли руки, то уже у Алексея Михайловича, и ситуация, и руки сделали свое черное дело в истории домры.

А вся загвоздка в том, что Церковь считала «скоморошьи радости» проявлением греха и дьявольщины. Под давлением церковных иерархов царь начал пресекать игру на народных инструментах: сначала начали штрафовать играющих, потом «бить батоги». Но все это только сузило масштаб народных празднеств, а не искоренило их.
 
Только когда в окружении царя появился патриарх Никон, за домрачеев взялись серьезно. В 1647-49 гг. Алексей Михайлович издал серию специальных актов, направленных на искоренение язычества и поднятие авторитета РПЦ. В 1648 г он издал указ «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий», в котором предписывалось: если где появятся домры и другие «бесовские» инструменты, их изымать и жечь, а их обладателей арестовывать, бить, ссылать. Ослушавшихся воевод ожидала «великая опала». Старательное исполнение этого указа, отравленного во все концы Земли Русской, привело к тому, что голос домры умолк на два столетия.
 
Что было дальше 

Инструмент, купленный А. Мартыновой в КотельничеА дальше, в конце 19 века, когда русская музыка стала самобытной частью мировой культуры, в ее арсенал стали возвращаться исконно народные мотивы и элементы - то, что характерно именно нам. 

Известный виртуоз-балалаечник Василий Андреев всю жизнь посвятил воплощению своей мечты – «восстановить все инструменты, на которых играл народ Государства Московского», проще говоря, хотел создать настоящий оркестр русских народных инструментов.

По всей России он со своими единомышленниками искал исчезнувшие в 17 веке инструменты. И вот случайно весной 1896 года в город Котельнич приехала А.А. Мартынова и приобрела у кустаря крестьянина «вятскую балалайку». Привезла ее в Петербург Андрееву. Он, осмотрев это приобретение, пришел в полный восторг, назвал чудом и по этому вятскому образцу реконструировал настоящую древнерусскую домру!

Вот так наш вятский городок Котельнич случаем сохранил музыкальный инструмент, на котором играли много веков назад. И как теперь, после этого, не считать домру вятской ?!
  
  
Вятская лошадка
Честно говоря, я никогда не слышала, чтоб лошадь вятской породы позиционировалась и продвигалась на официальном уровне как наш краевой бренд и вкладывались ресурсы в ее развитие. А зря! Ведь вятки – лошадки удивительные, они наши, местные, с дореволюционных времен популярные во всей России. А потому считаю, что в моем списке вятских брендов, они обязательно должны присутствовать.  
Вятушка – добронравная, очень выносливая и неприхотливая конная порода. Лошадки приземистые, широкие, с густой гривой, пышным хвостом и всегда спадающей на глаза темной челкой очень запоминаются. И если кони верховых пород очень схожи меж собой, и отличить их друг от друга не под под силу обывателю, то вятки бросаются в глаза сразу. Спутать их с кем-то практически невозможно. В основном это упряжная лошадь, если более характерно – упряжная в тройку, хотя используются и в хозяйственных целях, и в детском конном спорте, и в прокате.

Вятки особенно были популярны в 18-19 вв. О них в своих письмах и произведениях упоминали Пушкин, Короленко и Салтыков-Щедрин. Последним двум, конечно, грех было что-то не написать, поскольку их судьбы с Вятской землей соприкоснулись самым прямым образом. О том, как появились такие кони в наших краях, есть две версии. Обе они основаны на легендах и не имеют под собой никаких достоверных источников.
Первая говорит о том, что в 1374 году, когда новгородцы оседали на Вятке, они привели с собой лифляндских клепперов (помесь пони и обычной лошади), и в результате развития этого типа появился тот тип вятской лошади, который мы занаем сегодня. Вторая версия похожа на первую, только дата появления клепперов в Вятской губернии другая – около 1720-го года. И клепперы в ней эстонские, завезенные по воле Петра Великого в вятские, пермские и казанские места.
Так или иначе, в 18-19 веках вятки были в основном упряжной породой и использовались преимущественно в почтовой службе. Звонкие тройки содержались на почтовых станциях в Вятке. Наших лошадок охотно покупали в другие регионы России и за ее пределы.

Однако популярность породы в конце 19 века начала сходить на нет. Во-первых, лошадей вывозили больше,чем выращивали – селекционная работа была очень слабо налажена. Во-вторых, из-за активного вывоза происходила метизация породы, и чистокровок оставалось небольшое количество. А в-третьих, в это время начался активный ввоз коней тяжеловозных пород из других стран. В итоге признали официально, что вятской породы лошадей больше не существует. Признали-то, конечно, признали, но это не означало, что порода выродилась и исчезла окончательно. Это доказал профессор Придорогин, который приехал сюда, в Вятку, нашел коней такого типа, посчитал, описал, как водится, сфотографировал и благополучно уехал в столицу. Однако все эти мероприятия не спасли вяток, они так и остались здесь, в нашей вятской глубинке.

В 20 веке породу то возрождали, то вновь о ней забывали. И сегодня вятка – лошадь  редкая. Редкая до того, что занесена в «Красную книгу». И усилия, чтоб вычеркнуть ее оттуда, требуются немалые.  
  
 

Братья Васнецовы
Самые знаменитые уроженцы вятской земли и выдающиеся русские художники — братья В. М. и А. М. Васнецовы.

Виктор Михайлович Васнецов — автор всемирно известных полотен: «Аленушка», «Богатыри», «После побоища Игоря Святославича с половцами». Эти картины знают почти все, а увидеть их вживую можно в Москве, в Третьяковской галерее. Чуть менее известные картины Васнецова можно увидеть в Кирове в Художественном музее, который носит имя знаменитых художников.
История рода Васнецовых известна на Вятской земле с 17 века. Их родовое гнездо — это село Рябово, где семья прожила более 20 лет. В Рябово будущие художники получили первые уроки живописи, вдохновляясь окрестностями села: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы. Вятские пейзажи, жизнь и быт народа, легенды — всё отразилось в творчестве художников.

Рябово расположено в 150 километрах от Кирова и в 38 километрах от районного центра (Зуевка). Ежегодно в этих местах проводится Всероссийский «Васнецовский пленэр». Это село давно хотят сделать брендом Кировской области. В планах построить здесь гостиницу и кафе, чтобы сделать это место пригодным для туризма.
  

 

Плетение из соснового корня
Самобытный вятский промысел – плетение из соснового корня известен с конца XIX века. Центром промысла было село Бобино с примыкавшими к нему селениями. Причиной тому служили два фактора – наличие необходимого материала в Бобинском бору и близость центра сбыта – города Вятки. На других же территориях Вятского края промысел развития не получил, так и оставшись малоизвестным.

В 1890 году газета «Вятские губернские ведомости» так писала о современном состоянии промысла: «Плетут разнообразные изделия, которые не могут не обратить на себя внимание по прочности, красоте и дешевизне: в большом количестве выделывают «чаруши», употребляемые для печения хлеба, а также сундуки, корзины для белья, баулы, корзины для бумаг и мелкие изделия. Хорошие сорта плетеных изделий идут через скупщиков в Петербург, Москву, даже Харьков и Одессу. Чарушников в Вятском уезде считается 101 человек. Лучшим мастером считается Николай Тимофеевич Бабинцев (село Бобино), уже экспонировавший на выставках и имеющий награды».

В прейскуранте Вятского кустарного склада, начиная с 1892 года предлагается следующий перечень сплетенных из соснового корня предметов: корзины дорожные (круглые и овальные, с замками и ремнями) с камышовой отделкой, корзины разные с металлическими шарнирами и петлями (базарницы, клубочницы, сухарницы), погребцы дорожные с прибором.

Несложность промысла, отсутствие крупных приспособлений и незначительное количество инструментов давали возможность вести работы в жилых помещениях, не требуя отдельных мастерских. Материалами для производства служили сосновые и еловые корни, причем материал кустари всегда заготавливали сами.

Хорошим корнем считается такой, который при очистке получается длинным, тонким, ровным по всей длине и гибким, как бумажный шнур. Добытй корень сначала очищали от коры, расщепляли на 2 – 4 части. Затем эти широкие и узкие «ленты» замачивали и только после этого приступали к плетению. Плетеные корневые изделия вятских кустарей всегда отличались прочностью. С годами они не теряли своего вида, лишь слегка темнели, приобретая приятный охристо-коричневый оттенок. Крепость и долговечность материала объясняются наличием в корнях сосны смолы, способной отталкивать воду, в результате чего изделия не поддаются гниению. Поэтому неудивительно, что в крестьянских хозяйствах часто встречались изделия, сохранившиеся от дедов и прадедов.

В советское время промысел оказался почти забытым. В 1940 году газета «Кировская правда» пишет: «Заброшены все виды плетения. А ведь было время, когда по изготовлению вещей из соснового корня область занимала первое место по России».

И все же ремесло «чарушников» не исчезло. В 1970-е годы мастера производственного объединения «Умелец» (Киров) изготавливали из соснового корня традиционные по форме блюда и солонки.

В наши дни плетение из соснового корня сохранилось и укрепилось благодаря уникальному кировскому мастеру Евгению Ивановичу Початкову.

Евгений Иванович перенял навыки плетения у своего отца. Любопытно, что отец мастера Иван Початков начал свою деятельность в промысле с того, что, найдя однажды корзину из соснового корня, расплел ее и самостоятельно изучил технику плетения. Тем не менее изготовление плетеных предметов носило для Ивана Початкова и членов его семьи преимущественно любительский характер. И только для его сына Евгения плетение постепенно переросло из увлечения в профессиональное дело. Работая надомником в производственном объединении «Умелец», Евгений Початков полностью освоил приемы плетения из различных материалов, что дало ему возможность легко экспериментировать и с сосновым корнем, разрабатывая новые формы изделий и украшая их плетеными мережками и фестонами. Изделия Евгения Початкова отличаются оригинальностью – мастер способен создать из соснового корня канделябры, подсвечники, вазы, абажуры, самовары, украшая свои произведения изящным ажуром на стенках или плетеными ручками.

Некоторые предметы Евгений Початков плетет из крашеного корня, однако предпочтение отдает материалу естественного светлого тона. Произведения вятского мастера неизменно получают высокие оценки на престижных выставках в Кирове, Москве, Ярославле. В 2007 году решением Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Кировской области Евгению Початкову был присвоен статус мастера народных художественных промыслов Кировской области.

Большой вклад в развитие промысла вносят и мастера Подосиновского Дома ремесел Николай Михайлович Нагаев и Станислав Евгеньевич Шубин. Произведения обоих мастеров неоднократно удостаивались высоких наград от профессионального сообщества на выставках, проходивших в Архангельской, Вологодской, Кировской областях, Республиках Коми и Чувашии.

Оба мастера ведут в Подосиновском Доме ремёсел занятия по плетению из соснового корня, успешно готовят молодое поколение мастеров. В 2008 году и Николаю Нагаеву, и Станиславу Шубину решением Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Кировской области был присвоен статус мастера народных художественных промыслов Кировской области.

 

 

___________________________________________________________________________________________________________________________
ИСТОЧНИК ИНФОРМАЦИИ И ФОТО:
Команда Кочующие
https://www.kirovkray.ru
Достопримечательности Кировской области
https://vkirove.ru/
В статье использованы материалы и фотографии из книги Марии Савельевой «Вятская кухня». 
Иллюстрации к материалу - творческие работы Галины Устиновой, мастерицы, также занимающейся возрождением "вятской росписи". 

Промыслы и ремесла Вятского края.

 

Вложение	Размер
Бренды Кировской области	35.93 КБ
Бренды Кировской области	107.58 КБ
Бренды Кировской области	294.33 КБ
Бренды Кировской области	34.43 КБ
Бренды Кировской области	58.2 КБ
Бренды Кировской области	343.3 КБ
Бренды Кировской области	110.61 КБ
Бренды Кировской области	83.89 КБ